この曲で注意すべき点が3つあります。① 前半のテーマと後半のトリオが、同じであったり変化が有ったり…主なメロディが2種類なため、比較練習を行って変化の有る無しがわかるような演奏を望みたいです。② 複雑な和音から素直な和音に解決する瞬間がちりばめられています。素直な和音に解決するとき、美しい響きを演出したいものです。③ 特にメロディのユニゾン・2声・3声をしっかり把握しましょう。音量と響きのバランスを考えたい曲です。
★ 冒頭～A1小節前1拍目まで （前奏）
・3小節１拍目までは全体のユニゾンです。最も低い音域がCb,Tuba,BassCl,BarSax、１ｵｸﾀｰｳﾞ上がEup,TrbHrn,TSax,ACl,Fg、2ｵｸﾀｰｳﾞ上がTrp,ASax,Cl,Ob、3ｵｸﾀｰｳﾞ上がEsCl,Fl、4ｵｸﾀｰｳﾞ上がPiccといったところでしょうか。3小節3拍目はB音をベースにAdimのコードが使われB♭コードに解決しています。Adimが5声、B♭は3声です。 さてこの状況ではユニゾンを全員で演奏することに危険を感じます。音程のリスクがかなり大きくなってしまいます。もう一つはアクセントのついた2つの和音のバランスです。Adimの和声を最も強く演奏したいと感じるのですが、各声部は単純に5分の1の人数になってしまいます。ここが広がりをなくしてしまうとは考えられないでしょうか。 総人数にもよりますが、半分程度まで削った方がリスクが回避できると思われます。
・3小節3拍目のFl,Picc,Ob,EsCl,Cl1のtrillは5連符にすると素直に次のF音に解決します。
★ A2拍前~B1小節前1拍目まで （テーマⅠ-①）
・A2拍前のB♭7から1拍目のB音抜きのE♭コードへの解決を先ず図ってください。
・Cl,ASax,Trpのメロディは2声です。ClもTrpも3rdだけが下の声部を担当しています。バランスに問題があれば人数調整をしましょう。
・メロディが2声なのでHrnの和声は目立ちにくくなっています。7,8小節はEup,Trbが和声に加わっていますが、これはこの部分だけ1小節に2種類の和音が入っており、和声の進行や解決をしっかり提示したいからだと考えておきましょう。
・15,16小節はいきなり低音域でのユニゾンになります。ここも人数を削ってでも音程を合わせることを考えてください。
★ B2拍前~C1小節前1拍目まで （テーマⅠ-②）
・テーマⅠ‐①②としたのはほぼ構成が変わらないからです。高音域にFl,Picc,Obが加わったこととFg,ACl,TSax,Trb,Eupの動きが入ったことです。先ずテーマⅠ‐①とⅠ‐②の変化はしっかり表現しましょう。従って変化した点を担当する楽器が強調された方が良いでしょう。
※ AとBは比較練習をしましょう。AよりBが広がっていることを確認してください。
・ユニゾンで参加したFg,ACl,TSax,Trb,Eupは6小節3拍目から8小節だけ3声になります。Aで強調したのとほぼ同じ位置です。ここは響きをしっかり作ってください。
・15,16小節はAの部分と全く同じです。しかしB部分の方が全体的に広がっていますので、音量は少し上回った方が良いと思います。
★ C2拍前~D1小節前1拍目まで （テーマⅡ-①）
・C2拍前はユニゾンです。１小節１拍目まではfですが、ここはFmコードになっています。ｱｳﾌﾀｸﾄからつながるC音が多数いるのに対しAs音はHrn2とTrb2しかありませんのでバランスに気を付けて響かせてください。段落CもDとの比較が必要になります。ｱｳﾌﾀｸﾄからのメロディはあまり強すぎない方が良いと思われます。
・2小節1拍目までの和声に注目してみます。2小節1拍目でバスがB音に変化していますが、そのほかのF&As音は変化がありません。ここのcrescはCis⇒Dと変化するﾊﾟｰﾄを中心にしたいものです。同じ音の連続はあまり広げない方が効果的です。2小節3拍目と3小節1拍目はFl1,Picc,Ob,EsCl,Cl1,Trp1の音が大切です。2小節3拍目はB♭コードに対してG音を、3小節1拍目はE♭コードに対してF音を奏しています。
※ 上記の2項目は8小節3拍目~11小節1拍目も同様です。
・3~7小節のそれぞれ2拍目から4分⇒付点4分⇒8分のﾘｽﾞﾑで動Fg,ACl,TSax,Trb,Eupと追いかける形のCl,ASax,Trpはユニゾンです。先発のグループと追いかけるグループの音量バランスはほぼ同じに整えましょう。先発グループが動くときに追いかけるﾊﾟｰﾄは細かい動きがあります。やや隠れてしまいがちなので気を付けてください。
・11小節2拍目から追いかける形は前述と同じです。注意点は同じなのですが、追いかけるグループのｵｸﾀｰｳﾞも人数も増えていますのでバランスにはさらに気を付けてください。
・14小節3拍目からｱｸｾﾝﾄのついた和声が段落Cの終わりを導いています。このF7コードが大切な和声です。A音が多いのでバランスに気を付けてください。15小節頭のB♭コードと二つの和声で解決の響きを確認してください。
※ 段落CとDも比較練習が大切です。強弱記号に変化はありませんがDの方がやや広がるように意識してください。
★ D2拍前~E1小節前1拍目まで （テーマⅡ-②）
・前半の8小節は段落Cとほぼ同じです。違うのは2か所あります。5小節2拍目からFl,Picc,Obが入っている違いはCの12小節2拍目からも同じですので、同様にバランス調整してください。大きな違いは3小節以降の掛け合いの部分です。3小節の先発グループFg,ACl,TSax,Trb,Eupは最初だけで5~8小節は休符になっています。後発グループはユニゾンではなく2声になって広がる形をとっています。2声の舌のﾊﾟｰﾄが薄くなっていますのでバランス調整をしてください。先発グループは休んでいますので、段落Cより主張した方が良いでしょう。
・10~11小節1拍目は和声進行が大きく変化しています。この違いを明確に表現しましょう。2小節以降の楽譜と10小節以降の楽譜を比較しましょう。メロディも12小節が上行して大きく変化しています。このメロディの違いに対応する和声進行に変わったのだと言えるでしょう。段落Cからよく似た8小節が4回繰り返されますが、この最後の8小節を最も展開された形にしたいものです。
★ E2拍前~F1小節前1拍目まで （トリオⅠ-①）
・メロディはほとんど2声ですが、4小節2~4拍と14小節4拍目から16小節2拍目だけはユニゾンになります。ここだけが強く聴こえないか確認してください。
・和声的な動きはTrbにあります。ほとんど小節単位での和音変化ですが、偶数小節の3拍目に動きがあるﾊﾟｰﾄが和声を変化させています。和音変化を感じさせる演奏をしてください。15小節は1拍単位で和声が変化しています。メロディのユニゾンとバランスを取りながら響きの確認をしましょう。
★ F2拍前~G1小節前1拍目まで （トリオⅡ-①）
※ トリオⅡですが、最初の4小節はトリオⅠと同じです。トリオの部分が長い曲ですので、ⅠとⅡも比較練習をした方が良いと思われます。
・トリオⅡ前半8小節のメロディは、Flが参加してｵｸﾀｰｳﾞ上がっている点がEとの違いです。4小節2~4拍はEと同じくユニゾンです。5~8小節1拍目まではトリオⅡの特徴になっている細かい動きに繋げるため上行していますが、これも2声の動きです。8小節2拍目からの後半はユニゾンと2声部分が混在します。TSax,Hrn1が途中から入って来ますが、9~12小節と11小節3拍目以降はメロディの2声部分の下を補強しています。10~11小節2拍目は別の動きになりますが、この部分のメロディはユニゾンになっている部分が多いのでバランス調整は細かく点検する必要があるでしょう。
・Trbの和声に関する注意は段落Eと同じ考え方で良いと思いますが、メロディﾊﾟｰﾄの音量が増していますので対応させてください。
★ G3拍前~H1小節前1拍目まで （トリオ中間部-①）
・Gの前の3拍・2小節目からの5拍・4小節2拍目からの3拍・6小節目からの5拍・8小節2拍目からの3拍がユニゾンで、それ以外は3声以上の和音になっています。ユニゾンは音程を、和声の部分は単純なコードの解決が繰り返されていますので、特に解決の和音をしっかり響かせることが大切です。3&7小節の木管のtrillは回数よりも解決和音のタイミングに揃えるよう心掛けてください。
・若干気になるのは、3小節3拍目のACl,TSax,Hrn3のE音と7小節3拍目のTSax,Hrn3のD音です。トリルのﾊﾟｰﾄの3ｵｸﾀｰｳﾞ以上も下にありますのでバランスを壊さないか心配です。できるだけ抑えた方が良いと思われます。
・9小節からのFl,Piccのtrillもゆったりした方が良いと思います。私はClと同じ8分音符で演奏します。そうして11小節1拍目でB♭onE♭の響きを確実に揃え、12小節1拍目のE♭7の響きを表現したいと考えます。
★ H2拍前~I1小節前2拍目まで （トリオⅠ-②）
※ ここは特に段落Eとの比較が大切です。ほぼ同じ音楽の中、違う部分をしっかり表現して異なる音楽を演出してください。
・メロディのﾊﾟｰﾄは人数の変化がありません。段落Eよりも広がりを感じさせないようにしたいと考えます。そしてオブリガードのPiccを生き生き演奏させましょう。
・バスの人数は減りTuba,CbだけにBDが同じﾘｽﾞﾑで加わっています。和声はTrbからHrnに変わり、リズムが後打ちになっています。このﾘｽﾞﾑは軽快感を出せるようにしたいものです。この二つのﾊﾟｰﾄは特にEとの比較練習が必要でしょう。
★ I2拍前~J1小節前1拍目まで （トリオⅡ-②）
※ 段落EとHの比較では、Hは独奏を表に立たせるために抑え気味で軽快感を感じさせました。ここはFとIとの比較をしなければなりませんが、今度は音も厚くなり広がりを感じさせるようにしたいものです。
・オブリガードはPiccにFlも加わり賑やかになっています。Hに引き続き目立たせたいﾊﾟｰﾄですが、音程には十分に気を付けてください。最初の8小節はFからの延長ですが、後半はメロディに対比させて追いかける役割です。後半はメロディがかなり厚くなりますので、対比した存在感を出せるようにしてください。
・メロディを比較しましょう。Fの2~4小節1拍目は2声でしたが、Iはユニゾンです。しかしTrpとEupのｵｸﾀｰｳﾞやACl,Fgのｵｸﾀｰｳﾞ下が加わり、2声とは違う広がりを見せています。AClがない団体は、Iに関しては他のClのｵｸﾀｰｳﾞ下を補充した方が良いと思います。
・バスとHrnの和声はHの延長です。上が厚くなってますので音量のバランスに気を付けてください。
・新しく加わったのは5小節からのTrbの和声です。強弱はpですが、できるだけ減衰させずに響きが持続している様子を表現してください。14小節目ではHrnと合流しますので、ここだけが響き過ぎないように工夫してください。
★ J3拍前~K1小節前1拍目まで （トリオ中間部-②）
※ 主になるテーマではないからでしょうか。ここは段落Gと変わりません。
・J全体の強弱は、行き当たりばったりではなく演奏したいスタイルを判断した方が良いと思います。強弱の表記は変わりませんので全く同じでも構いませんが、GからHに進むときはHｱｳﾌﾀｸﾄがpです。それに対してKのｱｳﾌﾀｸﾄは強いままです。全く同じで演奏するか、Kに進むことを考えてGよりも広がりのある演奏にするかあらかじめ考えておきましょう。
★ K2拍前~L1小節前2拍目まで （トリオⅠ-③）
※ 段落E・Hの3番目の変化になります。曲の終わりに向かっていますので、広がりを見せた表現になっているかしっかりと比較練習してください。
・K2拍前に強弱の表記がありません。多分fのままで演奏するのでしょう。しかしK~Lへ進むときにさらに広げたければ、やや抑えめに入るのも有りだと思います。
・メロディのグループはA,TSax,Trp,Trb,Eupに移ります。ここは段落EやHに比べて最も力強い演奏が必要です。音程に注意しながらですが、しっかり広がりが表現できているか比較練習を行ってください。
・段落HのPiccのｵﾌﾞﾘｶﾞｰﾄﾞがかなり増えています。先ずはメロディとのバランスを図りましょう。次にユニゾンと2声部分が短いスパンで変化します。2声部分は各声部の人数が減りますので逆に貧弱になりかねません。2声部分がユニゾン部分よりも広がるように練習してください。
・バスは若干増えていますが、Hrnの後打ちの和声は人数に変化がありません。全体がfになったとき一番困るのがHrnのボリュームです。しっかり和声が聴こえるように音量を増して演奏するしかないと思います。Percは厚みを増していますが抑えないとHrnを殺してしまうのではないかと思います。
★ L2拍前~最後 （トリオⅡ-③）
※ 段落F・Iの3番目の変化ですが、曲の終止の部分でもあります。比較はF・Iに加えKとの比較も考えたうえで、終止を意識する必要があるでしょう。
・メロディ担当楽器はFl,Picc,Ob,EsCl,Cl,ASax,Trpとかなり膨らんでいます。段落Iはユニゾンでスタートしましたが、ここはF同様2声で始まります。2小節目はさらに3声にもなります。ユニゾン、2声、3声が目まぐるしく変化します。声部が多くなった時に響きがより広がるように演奏できているか確認してください。声部が広がるほど各声部の担当人数が減るのは、常に点検した方が良い点です。特に3声の最も下のﾊﾟｰﾄはCl3とTrp3しか担当していません。最も上はFl1,Picc,Ob,ASax1,Trp1が担当していることを考えるとバランスも悪くなっています。人数を入れ替えてより良い響きを目指してください。
・新たに低音域でFg,ACl,TSax,Trb,Eupがユニゾンで加わります。ユニゾンなだけにかなり強烈に聴こえるでしょう。ユニゾンが続く１４小節まではこのパートが中心のように聴こえるのではないかと思います。しかし和声も奏するメロディパートを殺してしまわないように気を付けてください。
・人数の増えないバスとHrnをしっかり聴こえさせるのはなかなか難しいでしょう。しかしメロディが3声を奏していることを考えると無理し過ぎなくてもいいかもしれません。ある程度埋もれても段落KよりLが終止に向かって広がることを考えると、PercもKよりは強めに演奏していいと思います。
・15小節以降は全体での和声を響かせて終止に繋げてください。16小節は1拍目から3拍目に解決します。17小節４拍目⇒18小節１拍目、18小節3拍目⇒19小節1拍目も解決和音です。特に解決する地点の響きをしっかり響かせましょう。19~20小節はA♭コードの響きが長く続きます。ここで終止のイメージを確定させてください。
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